Οι «σκοτεινές τέχνες» του Dr. Weird

Πριν λίγο καιρό είχε διεξαχθεί το φεστιβάλ φαντασίας “Fantasy Guild 2025” στην πόλη της Θεσσαλονίκης. Μετά το πέρας της διοργάνωσης επισκέφτηκα την σελίδα του φεστιβάλ στο Facebook, έτσι ώστε να μπορέσω να δω όλα όσα έλαβαν χώρα εκείνες τις δύο μέρες που διήρκησε. Μέχρι που η ματιά μου έπεσε στις φωτογραφίες ενός από τους εκθέτες που συμμετείχαν στην εν λόγω διοργάνωση. Ομολογώ πως για αρκετή ώρα «κόλλησα» μπροστά στην οθόνη του υπολογιστή, θαυμάζοντας και παρατηρώντας, όσο πιο διεξοδικά και λεπτομερώς μου επέτρεπαν οι φωτογραφίες, τα έργα που παρουσίαζε ο συγκεκριμένος δημιουργός.

Επρόκειτο για μια συλλογή έργων που αποτελούνταν τόσο από σκίτσα όσο και από γλυπτά έργα, με θεματολογία βγαλμένη μέσα από τη σκοτεινή φαντασία, το μακάβριο, το απόκοσμο…

Dr. Weird είναι το καλλιτεχνικό ψευδώνυμο του δημιουργού (κατά κόσμον Λάμπρου Πολύμερου) και δεν μου προκάλεσε καμία εντύπωση η επιλογή του ψευδωνύμου, κρίνοντας από τις δημιουργίες του (και πολύ περισσότερο από τις απαντήσεις της συνέντευξης που θα διαβάσετε παρακάτω!). Οπότε αμέσως σκέφτηκα, μάλλον κάπως πιο φωναχτά απ’ ότι συνήθως, ότι πρέπει να τον φιλοξενήσω οπωσδήποτε στην ιστοσελίδα της ΛΕ.ΦΑ.ΛΟ.Κ για να παρουσιάσω το έργο του και όλα όσα ενδιαφέροντα θα είχε να μοιραστεί μαζί μας.

Δεν θα σας κουράσω άλλο με μακροσκελείς προλόγους! Ήδη διακρίνω κάποια παράξενα πλάσματα και απειλητικά… πλοκάμια (;), από το βάθος του εργαστηρίου του δημιουργού, να αρχίζουν να με πλησιάζουν! Φρονώ πως καλό είναι να υπακούσω και να προχωρήσω γρήγορα στην παρουσίαση της συνέντευξης του σημερινού μας καλεσμένου...
 

1) Λάμπρο, σε καλωσορίζω στη ΛΕ.ΦΑ.ΛΟ.Κ και το “Illustrating Magic”. Θα ήθελες να ξεκινήσουμε, λέγοντας μας λίγα λόγια για σένα, έτσι ώστε να σε γνωρίσουν οι αναγνώστες μας;

Αρχικά να σας ευχαριστήσω που με φιλοξενείτε στην τόσο όμορφη λέσχη σας!

Το λοιπόν, έχετε ακούσει για τα αφηρημένα παιδιά που ζούνε στην κοσμάρα τους; Ε, ένα τέτοιο ήμουν, και είμαι ακόμα, και γω! Πάντα φανταζόμουν κόσμους, περιπέτειες, μυστήριο όπως και περίεργα απόκοσμα πλάσματα! Ήμουν αυτό το παιδί που θα καθόταν στο τελευταίο θρανίο και θα έφτιαχνε τέρατα με τις πλαστελίνες, χωρίς να δίνει και πολλή προσοχή στο μάθημα, χαχα! Θυμάμαι έβλεπα τον Indiana Jones και είχα ενθουσιαστεί με το πόσο γεμάτο αρχαία και περίεργα αντικείμενα ήταν το γραφείο του. Το είχα όνειρο μια μέρα να έχω και εγώ έναν χώρο γεμάτο με παράξενα πράγματα που το καθένα θα είχε και την δική του ιστορία. Έτσι λοιπόν υιοθέτησα το nickname Dr.Weird, γιατί το θεωρώ ως μια ακριβής δήλωση πως, για το ότι δείτε, δεν θα είναι σίγουρα κάτι συνηθισμένο! Το 2004 είχα την ευκαιρία να φοιτήσω, μετά το λύκειο και την στρατιωτική μου θητεία, στην ΑΚΤΟ, στο τμήμα σκίτσο/καρτούν, όπου και βοήθησε στο να βρω δουλειά ως εικονογράφος παιδικών βιβλίων σε γνωστό εκδοτικό οίκο. Ένω όλα αυτά συνέβαιναν στην Αθήνα όπου και γεννήθηκα, αποφάσισα κάποια στιγμή να μετακομίσω στη Θεσσαλονίκη, όπου εργάστηκα ως καθηγητής σκίτσου στο ΙΕΚ ΑΚΜΗ, αλλά και ως freelancer, πράγμα που κάνω μέχρι και σήμερα, σε αρκετά projects.

2) Ποιο ήταν το κίνητρο εκείνο που σε έκανε να ασχοληθείς με την εικονογράφηση και την γλυπτική έργων; Ποια ήταν η στιγμή εκείνη, και ποιος ο λόγος, που σε έκανε να ακολουθήσεις το δημιουργικό αυτό μονοπάτι;

Μου άρεσε ανέκαθεν να σκιτσάρω, είναι ο πιο άμεσος τρόπος στο να μπορεί κάποιος να εκφράσει την φαντασία του. Μετά, λοιπόν, από χρόνια στον τομέα της εικονογράφησης, σκεφτόμουν ποιο μπορεί να είναι το επόμενο βήμα. Πάντα μου άρεσαν οι φιγούρες και τα αγάλματα. Βρίσκω τρομερά ενδιαφέρον κάτι που έχει λεπτομέρεια και μπορείς να το δεις από όλες τις πλευρές του. Απλά βγάζει κάτι το εντυπωσιακό για μένα! Οπότε, ήθελα και εγώ, τα σκίτσα μου από 2D σε χαρτί να μπορέσουν να μετατραπούν με κάποιο τρόπο σε 3D. Έτσι λοιπόν άρχιζα να πειραματίζομαι με διάφορα υλικά.
 

3) Παρατηρώντας κάποιος τις δουλειές σου είναι ξεκάθαρο πως ο H.P.Lovecraft, η σκοτεινή φαντασία, η μαγεία, το folklore είναι μερικές από τις βασικές σου επιρροές. Ποιο είναι εκείνο το χαρακτηριστικό, στα παραπάνω, που σε γοητεύει και σε εμπνέει στο να δημιουργήσεις;

Ναι, όντως το folklore και ο Lovecraft είναι από τις βασικές επιρροές μου. Για μένα η φαντασία ισούται με το μυστήριο, το άγνωστο, κάτι που δεν βλέπει κανείς συχνά. Να πω την πικρή αλήθεια, δεν έχω δει ποτέ αξιόλογες φιγούρες ή γλυπτά των Great Οld Οnes! Τουλάχιστον όχι έτσι όπως θα τα ήθελα εγώ. Οπότε λέω, αφού δεν μπορώ να τα βρω, θα τα φτιάξω!

Για μένα ακόμα και το σκοτεινό και το μακάβριο είναι φαντασία και τρόπος έκφρασης. Μου αρέσει μέσα από την τέχνη μου να δημιουργώ εικόνες, συναισθήματα, να προκαλώ, να ταξιδεύω, να αφυπνίζω. Έτσι λοιπόν, όπως και το folklore, μου αρέσει να δίνω την δική μου πινελιά στο πως φαντάζομαι εγώ τα διάφορα μυθολογικά πλάσματα. Όσο πιο περίεργα τόσο πιο μεγάλο το hype! Και η αλήθεια είναι πως όσο δημιουργώ, όσο ασχολούμαι, μου έρχονται συνέχεια νέες ιδέες και σιγά σιγά ψιλοπροκαλώ τον εαυτό μου στο να κάνω όλο και πιο περίπλοκα, πιο λεπτομερή έργα.

4) Θα ήθελες να μας αναλύσεις ποιες είναι οι τεχνικές και τα υλικά που προτιμάς να χρησιμοποιείς, τόσο για την εικονογράφηση όσο και για τα έργα γλυπτικής σου;

Στα υλικά έχω πειραματιστεί με διάφορες τεχνικές, ανάλογα την περίσταση. Χρησιμοποιώ πολυμερικό πηλό, απλό αυτοξηρούμενο και έχω δουλέψει σε δημιουργία καλουπιών σιλικόνης και ρητίνης. Τα περισσότερα sculpts γίνονται με βάση από σύρμα και αλουμινόχαρτο και μετά καλύπτονται με τον πηλό ή ύφασμα ή χαρτί αντίστοιχα.

Όσο για τις εικονογραφήσεις, προτιμώ να κάνω το προσχέδιο πρώτα σε χαρτί και μετά να το επεξεργάζομαι στο Photoshop.
 

5) Θεωρείς πως τα παραπάνω υλικά και τεχνικές καλύπτουν πλήρως αυτό που εμπνεύστηκες να δημιουργήσεις, σε διευκολύνουν απόλυτα ή έστω σε μεγάλο βαθμό κατά την διαδικασία ή πιστεύεις πως πάντα υπάρχει χώρος για αναζήτηση/πειραματισμό σε νέες τεχνικές και υλικά;

Θεωρώ πως πάντα θα υπάρχει χώρος εξέλιξης στην τέχνη. Οι τεχνικές αυτές, για την ώρα, με καλύπτουν αρκετά μιας που θέλω οτι δημιουργώ να είναι όσο γίνεται πιο χειροποίητο, χωρίς 3D printing και ΑΙ. Είμαι ανοιχτός σε νέες προκλήσεις και πειραματισμούς, αρκεί να είναι κάτι που θα δημιουργηθεί από την δική μου φαντασία!

6) Όσο ταλέντο και εμπειρία μπορεί να έχει ένας δημιουργός, η έμπνευση και η διάθεση για δημιουργία δυστυχώς δεν είναι αστείρευτη και ανεξάντλητη. Έχεις έρθει σε παρόμοιες καταστάσεις και αν ναι, πως συνηθίζεις να τις αντιμετωπίζεις;

Σίγουρα δεν γίνεται να έχουμε πάντα την ίδια όρεξη και έμπνευση, είμαστε άνθρωποι πάνω απ’ όλα. Το μυστικό είναι, με ότι καλλιτεχνικό και αν ασχοληθεί κάποιος, να μη το κάνει με το ζόρι ή κάτω από πίεση. Ξέρω ότι αυτό είναι δύσκολο, ειδικά αν κάποιος ζει από την τέχνη του, αλλά ιδανικά και όσο μπορεί, να το βλέπει με μεράκι, αγάπη και να παίρνει τον χρόνο του. Ένα συνηθισμένο λάθος που κάνουν αρκετά παιδιά, ειδικά στο ξεκίνημά τους, είναι να συγκρίνονται με άλλους καλλιτέχνες και να απογοητεύονται με αποτέλεσμα να τα παρατάνε και να χάνουν την όρεξη για δημιουργία. Πρέπει να κατανοήσουμε ότι πάντα θα υπάρχουν καλλιτέχνες καλύτεροι από εμάς. Αυτό δεν θα πρέπει να το βλέπουμε ως ήττα αλλά ως πηγή έμπνευσης. Το μόνο που έχουμε να κάνουμε είναι το καλύτερο μέχρι εκεί που μπορούμε. Αν αυτό που δημιουργούμε πηγάζει από μέσα μας σίγουρα θα έχει και ανάλογη εκτίμηση από τον κόσμο γύρω μας. Οπότε, εγώ προσωπικά, παρατηρώ, όσο γίνεται, άλλους καλλιτέχνες, ασχολούμαι όσο συχνά μπορώ και πάντα να προσπαθώ να εξελίσσομαι λίγο περισσότερο.

7) Πέραν της εικονογράφησης και της γλυπτικής έργων είσαι και tattoo artist. Όλα εμπεριέχουν και συνδέονται με το στοιχείο της δημιουργίας, οπότε θέλω να σε ρωτήσω ποιο ήταν το αντικείμενο με το οποίο ξεκίνησες πρωταρχικά και πως προέκυψαν και προστέθηκαν στις ασχολίες σου και τα υπόλοιπα;

Το αρχικό αντικείμενο ήταν το σκίτσο και η εικονογράφηση. Όλα τα υπόλοιπα είναι άλλος ένας τρόπος έκφρασης πού είχα την περιέργεια να εξερευνήσω. Ο χώρος του tattoo ήταν μια επακόλουθη πορεία στην καριέρα μου, μιας και υπήρχαν πολλά άτομα που επιθυμούσαν να δουν την δουλειά μου χαραγμένη στο δέρμα τους. Είχα την ευκαιρία να μάθω να κάνω tattoos από έναν καλό μου φίλο που είχε το δικό του tattoo shop και έτσι ασχολούμαι που και που με το να χτυπάω.|
 

8) Πάμε όμως και στο κομμάτι της σχέσης σου με το Φανταστικό! Τι ήταν αυτό που σε γοήτευσε και σε έκανε να το προσεγγίσεις; Επίσης, τι θα βρίσκαμε στη λίστα με τα αγαπημένα σου;

Η φαντασία ήταν και θα είναι πάντα η πηγή όλων! Νομίζω δεν θα μπορούσα να επιβιώσω χωρίς αυτό. Οτι κάνω σαν τέχνη είναι ουσιαστικά ένας τρόπος για να εκφράσω αυτά που έχω μέσα στο κεφάλι μου! Φαντασία θεωρώ από τα πιο καλοσυνάτα μέχρι και τα πιο τρομακτικά πλάσματα. Με εκφράζει τρομερά η γοτθική αισθητική και πιο συγκεκριμένα η ιδέα του «ότι πεθαίνει, δημιουργεί, από μέσα του, ξανά ζωή». Το θεωρώ ότι πιο ποιητικό υπάρχει!

Εννοείται επίσης πως αγαπώ την φύση και ότι μύθους και ιστορίες υπάρχουν γύρω από αυτή. Σίγουρα έχω επηρεαστεί αρκετά από την γαλλική σχολή σκίτσου. Νομίζω πως οι εκφράσεις και το στυλ που δίνουν στα σκίτσα τους είναι άκρως εκφραστικά και με απίστευτη λεπτομέρεια! Έπειτα μου αρέσουν και μεμονωμένοι καλλιτέχνες προφανώς!

Μερικοί αγαπημένοι είναι ο Jean Baptiste Monge, Alessandro Barbucci, Enki Bilal, Skottie Young, φυσικά ο υπέροχος Brian Froud, Allan Lee, John Howe, Todd Mcfarlane, Greg Capullo, Tony Diterlizzi και πολλοί πολλοί ακόμα.

9) Αυτή την περίοδο έχεις διαβάσει, δει, ακούσει κάτι που σε ενθουσίασε και θεωρείς, ενδεχομένως, πως θα άξιζε να προτείνεις στους αναγνώστες μας;

Θεωρώ πως ότι εχω δει τελευταία από τον Guillermo Del Toro είναι εκπληκτικό! Νομίζω είναι οτι καλύτερο έχει να δείξει η μεγάλη οθόνη ως προς το σκοτεινό και το ατμοσφαιρικό! Δεν θα μπορούσα να ξεχάσω βέβαια τον υπέροχο Tim Burton, τον Neil Gaiman αλλά και τον μέτρ του τρόμου, Clive Barker! 
Προτείνω ανεπιφύλακτα την σειρά “Cabinet of curiosities” και το “Hellraiser” του 2022!
 

10) Σε μια μικρή χώρα, όπως η Ελλάδα, της οποίας το κοινό, για όλα αυτά που μας γοητεύουν, είναι εξαιρετικά περιορισμένο, υπάρχει περιθώριο και ευκαιρίες για κάποιον δημιουργό να εξελιχθεί τεχνικά πρωτίστως και μετέπειτα να αναδείξει το δημιουργικό του ταλέντο στο κοινό;

Δυστυχώς η Ελλάδα, σε αυτόν τον τομέα, θα πω πως υστερεί αρκετά. Ο μέσος Έλληνας δεν επενδύει στην τέχνη εύκολα. Σίγουρα δεν έχουμε τα events και τα happenings που υπάρχουν στο εξωτερικό, αλλά...

Παρόλα αυτά, υπάρχει μια μικρή αγορά που αν το κυνηγήσεις μπορεί να επιφέρει κάποια έσοδα. Επίσης, όσο προχωράει η τεχνολογία και δουλεύει το remote, σε όλο και περισσότερες εταιρείες, ο καλλιτέχνης έχει πλέον την ευκαιρία να δικτυωθεί σε όλο τον κόσμο, χωρίς να χρειαστεί απαραίτητα να αλλάξει χώρα. Ευκαιρίες, λοιπόν, υπάρχουν, αρκεί κάποιος να ασχοληθεί!

11) Στο πέρασμα του χρόνου όλοι οι δημιουργοί αντλούν ιδέες και έμπνευση, πολλές φορές συσσωρεύοντας τες μέχρι να νιώσουν ότι ήρθε η κατάλληλη στιγμή της υλοποίησης τους. Κρατάς «αποθηκευμένες» στο μυαλό σου ή/και στα χαρτιά σου ιδέες για το μέλλον ή λειτουργείς περισσότερο αυθόρμητα;

Χμμμ, και τα δυο θα έλεγα. Πάντα έχω πλάνα για το μέλλον, αλλά ταυτόχρονα μπορώ να πιαστώ με αυθόρμητες ιδέες. Το να συσσωρεύω ιδέες και να εξελίσσομαι νομίζω δεν θα σταματήσει ποτέ, χαχα.

12) Όλοι οι δημιουργοί αναζητούν ένα προσωπικό χώρο, τον οποίο διαμορφώνουν κατά τρόπο τέτοιο, ώστε να νιώθουν «ασφαλείς» και έντονα δημιουργικοί μέσα σε αυτόν. Τι θα βρίσκαμε στον χώρο που συνηθίζεις να δουλεύεις τα έργα σου και πώς σε βοηθάει πρακτικά η διαμόρφωσή του;

Για μένα τουλάχιστον, ο χώρος είναι ένα απαραίτητο στοιχείο στο κομμάτι της δημιουργίας! Θέλω με το που μπαίνω σπίτι να νοιώθω ότι είμαι στον δικό μου κόσμο! Σκοπός μου είναι να με κάνει να νοιώθω άνετα αλλά και δημιουργικά. Θέλω ιδανικά σε κάθε γωνία του σπιτιού να υπάρχει κάτι που θα έχει μια ιστορία να πει. Σίγουρα στον χώρο μου θα βρει κανείς πολλές φιγούρες από ταινίες, κόμικς και video games. Δικές μου δημιουργίες, σπαθιά, και λογής διακοσμητικά κυρίως επηρεασμένα από τον μεσαίωνα αλλά και την βικτωριανή κουλτούρα. Δεν με λες πολύ και του μίνιμαλ να το θέσω απλά.

Και ναι, πέφτει πολύυυ ξεσκόνισμα!
 

13) Ποιο είναι το έργο σου εκείνο για το οποίο είσαι πραγματικά περήφανος από την έως τώρα πορεία σου και γιατί;

Τώρα μου βάζεις δύσκολα. Είναι αρκετά που βγήκαν υπέροχα. Μπορώ να αναφέρω μερικά. Τον Cthulhu, για τον οποίο έχω επηρεαστεί αρκετά από το Bloodborne, την Kαρδιά με τα Πλοκάμια (Heart of Darkness), τον Greenman, τον Lord Cernunnos, την Black Widow!
 

14) Εάν είχες την δυνατότητα να αναλάβεις ένα project στο οποίο θα είχες πλήρη χρηματοδότηση και απόλυτη ελευθερία κινήσεων, με τι θα αποφάσιζες να ασχοληθείς; Υπάρχει κάποια ιδέα, κάποιο όνειρό σου που θα ήθελες να υλοποιήσεις και δεν το έχεις καταφέρει μέχρι τώρα;

Σίγουρα θα μου άρεσε να ασχοληθώ πάνω στο video game development ή σε special FX studio! Και οπωσδήποτε θέλω κάποια στιγμή να διοργανώσω κάποια έκθεση με τα δημιουργήματά μου, καθώς και να εκδώσω βιβλία με εικονογραφήσεις μου.

15) Ετοιμάζεις κάτι νέο αυτή την περίοδο για το οποίο θα μπορούσες να μας μιλήσεις, ίσως κάνοντας μας και μια μικρή αποκάλυψη;

Η αλήθεια είναι πως τρέχω διάφορα projects, με ένα από αυτά να είναι ένα βιβλίο με μυθικά πλάσματα που θέλω κάποια στιγμή να εκδώσω!
 

16) Κάποιος που θα ήθελε να έρθει σε επαφή με το έργο σου, και εσένα προσωπικά, που μπορεί να σε βρει στο διαδίκτυο;

Μπορούν άνετα μέσω Facebook “Dr.Weird’’, στο Instagram “morgan_weird” αλλά και στο e-mail μου dr.mweird@gmail.com

Επίσης, διατηρώ την ιστοσελίδα https://www.drweird.gr/

17) Φτάνοντας στο τέλος της συζήτησης μας θα ήθελα να σε ευχαριστήσω τόσο για την ανταπόκριση σου στο κάλεσμα της ΛΕ.ΦΑ.ΛΟ.Κ όσο και για τον χρόνο που μας διέθεσες. Τα τελευταία λόγια της συνέντευξης ανήκουν σε εσένα…

Και πάλι ευχαριστώ πολύ για την όμορφη κουβέντα μας και για την φιλοξενία σας! Ανυπομονώ να σας γνωρίσω όλους σας σε ανερχόμενα events και παρουσιάσεις! Να είστε όσο μπορείτε δημιουργικοί και να μην σταματάτε ποτέ να ταξιδεύετε με πυξίδα την φαντασία...

Keep the flame on!